Soyut tasarım, soyut düşünceden yola çıkarak yaratılan tasarımları ifade eder. Soyut düşünce, somut nesneler yerine fikirleri, kavramları ve düşünceleri kullanarak düşünmeyi ifade eder. Soyut sanat eserleri ise gerçek nesneleri yansıtmak yerine renk, şekil, hat ve çizgi gibi öğelerin kullanıldığı sanat eserleridir.
Soyut tasarımın özellikleri arasında şunlar yer alır:
- Soyutlamaya dayanır: Soyut tasarım, somut nesnelerin şekillerini ve detaylarını çıkarmak yerine, soyutlamaya dayanarak yaratılır.
- Renk ve formun kullanımı: Soyut tasarımda renk ve formun kullanımı oldukça önemlidir. Sanatçılar, renklerin ve formların düzenlenmesiyle dikkat çekici ve ilginç tasarımlar yaratırlar.
- İletişim ve anlam: Soyut tasarımın iletişim kurmak ve anlam ifade etmek amacı olmadığı söylenebilir. Ancak, bazı soyut tasarımların yine de anlamları olabilir.
Soyut sanatın öncüleri arasında şunlar yer alır:
- Kazimir Malevich: Rus sanatçı Malevich, soyut sanatın öncülerinden biridir. Yarattığı “Kara Kare” tablosu, soyut sanatın özelliklerini açıkça yansıtır.
- Wassily Kandinsky: Rus sanatçı Kandinsky, soyut sanatın gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Kandinsky, renklerin bir tür müzik olduğuna inanıyor ve yarattığı eserlerde renklerin ve formların ritmiyle ilgileniyordu.
- Piet Mondrian: Hollandalı sanatçı Mondrian, soyut sanatın öncülerinden biridir. Yarattığı eserlerde, yalın ve geometrik formlar kullanarak soyut tasarımın özelliklerini yansıtıyordu.
- Jackson Pollock: Amerikalı sanatçı Pollock, soyut dışavurumculuk akımının öncülerinden biridir. Yarattığı “damlama” teknikleriyle, soyut sanatta yeni bir yöntem keşfetmiştir.
- Mark Rothko: Amerikalı sanatçı Rothko, renk ve boyut kullanımıyla ünlüdür. Soyut sanatın gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Bu sanatçıların yanı sıra, soyut sanatın gelişimine katkıda bulunan birçok sanatçı vardır.